王宏伟：因心造境，妙笔生花

　　中经产业新闻 吴建有报道

　　王宏伟，斋号鸾庐，伴山居主人，男，1970年生，河南省洛阳市栾川县人，毕业于河南大学美术系，河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，洛阳市美术家协会理事，洛阳市中国画学会理事，洛阳市山水画艺委会委员，栾川县美术家协会常务副主席。中国人民大学画院汪为胜工作室画家。

　　多年来一直致力于中国水墨山水画的学习与创作，作品曾在《国画家》、《中国书画报》、《美术报》、《美术大观》等国家级美术核心报刊杂志上发表;《中国经济时报》、《新消息报》、《华北石油报》、《洛阳商报》等报纸曾发表作品专版推介。2009年作品《伏牛烟云图》入选“第六届当代中国山水画展”。2008年《李白诗意图》在全国美术教师作品展获二等奖;2008年《李白诗意图》在河南省教育厅举办的河南省中小学美术教师书画作品展获一等奖;2010年作品入选首届“美术大观杯”全国教师艺术作品双年展;2011年《溪山无尘》入选“太行风骨”河北、山西、河南三省八市书画展;2012年中国画作品入选杭州，福州，西安，南京，洛阳“名城之约”中国画名家作品展;山水画作品自2008年至2016年分别在河南省第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届，第十三届，第十四届，第十五届，第十六中国画艺术展中入选获奖;2013年作品入选在北京中国军事博物馆展出的“纪念颜真卿，百花齐放”全国书画展;2014年作品《静道源生》在全国第十二届美展河南展区中获三等奖。2016年作品入选国家发改委纪念长征胜利80周年作品展。2017年作品《素月过东岭》入围中国美术家协会主办的艺术草原全国美展。2017年7月作品《伏牛清境图》《溪山无尘》入选《高峰体验》中国人民大学画院汪为胜工作室(第二回)合肥画展，2018年6月作品《月色朦胧山乡情》入选中国美术家协会举办的“墨香诏安”全国中国画展。因心造境王宏伟是土生土长的河南栾川人，他性情里有栾川人的质朴和执着。在繁忙的工作之余，他带着对家乡热土的独特感情，踏遍了栾川的山山水水，不断深入生活收集素材。栾川蜿蜒八百里的伏牛山成了他广阔的创作源泉。他用自己的艺术语言诠释着这里的一草一木，一山一石的人格化魅力。翻开他随身携带的速写本，里面郁郁葱葱的山林、高高低低的沟壑，可谓“树树入画囊、山山入画本”。

　　南朝刘勰有言，艺术构思的创造性过程就是“神与物游”的过程，是主体的心“情”和客观的物“景”相接触交融的过程。王宏伟深深地领悟到了这一点，他认为因心造境才能妙笔生花。清代画家恽南田说，“意贵乎远，不静不远也;境贵乎深，不曲不深也。昔人云：咫尺之内便觉万里为遥。”王宏伟对此十分认同，他曾说，“境界因地成形，移步换影，千奇万状”。

　　在创作中，无论是斗方还是扇面，王宏伟利用景物的措置自由发挥，充分并强烈地抒发了主观的“情”和“意”。画中林木掩映的房屋，溪水上的石桥，无不是从写生中得来。古人“五日一山、十日一水”的创作理念，也促动着他坚守自己的一片净土，对名利的低调，养成了他对画境的高攀。

　　通过王宏伟的作品，可以从侧面感受到画家的功力和素养。他的画以实写虚、以意造境，追求“无我之境”，一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限;另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品内部有限的空间和形象蕴含着无限的世界和思想，体现了他对中国山水画独有的“写心”、“畅神”之体会。妙笔生花 在笔墨技法上，王宏伟在不忽略细节描写和中间色调的同时，把握整体效果，充分调动黑白灰、点线面和色彩情调诸绘画因素，把黑白对比发挥到了极致。在山水画中，黑白的处理不仅仅是为了衬托画面主体，同时也是对意境美的扩展。另外，他在追求笔墨皴、染、点、划所形成的节奏感和形式感的同时，结合色彩功能，做到“色不碍墨”，使色彩融于淡墨中，画中色不多而感觉丰富。他设色往往用于虚处，以虚带实，又使实中有虚。他追求的是无差别的和谐，从而达到“淡雅”的境界。

　　在表现手法上，王宏伟广采博收，向各种流派学习但又不为其所束缚。他首先从摹古人入手，远追元四家直至宋唐。他坚持用明镜春和的心态去观察自然，用笔墨去描绘自然。他巧妙地将西式画法中的光与影法则，与中国画明暗对衬原理相融合，更加突出强调山石的体块感和画面的空间感，以此来达到虚中有实，实中有虚的视觉效果，走出了一条新山水画道路。

　　月色朦胧山乡情这幅作品参加全国美展是根据山村写生构思完成的一幅作品，表现山乡静谧，意境清幽，淡淡的墨色渲染一派宁静的山乡田园诗画。画作中山坳因积墨而隐，山峦由淡墨而立，岚烟轻浮，画面上部偏于正中位置有一缕云气冉冉升起，向四面散开，白云顷刻间淹没山谷，“云”以独有的灵气，为画面增添了朝气与生命之感。在山水画中有“欲其深，当以云深之”的说法，从画面形式结构上通过“山实，虚之以烟雾，山虚，实之以亭台”虚实互补渗透来形成画面，此画正体现了这些特点。

　　王宏伟的近作《云林清音图》，近处的松树下有一亭，空无一人。通过空亭引出丰富的联想，从而产生广阔的意境。险峻突兀的山脉将画面无限向深处远处延展，形成一种开放式的格局，在打开观赏者与画面的交流与对话的同时开拓了水墨的立体化空间。画家将现实的特定生活景象通过主观的能动改造变成理想的典型生活景象，这种“真情”与“真景”的巧妙结合，创造了理想的意境。

　　艺无止境，尽管王宏伟取得了一定的成绩，山水画创作上积累了不少甘苦的经验与独到的体会，他面前的艺术道路仍然很艰辛很漫长，他仍然要继续潜心于山川自然与历史传统这两本书中不断去探索，在与艺术通行的路上，继续因心造境，妙笔生花。