张剑锋：胸怀正气，剑走偏锋

　　笑，是反映一个人内心的一种面部表情，也是人们心情愉快的表现。微笑，是张剑锋的招牌，在整个采访中，他始终以亲和的微笑面对我们。不紧不慢的回答我们的问题，自然而然的在我们的镜头下笑侃书法。张剑锋笑说，“我是一个办事讲究完美的人，我总想要把汉字写到最好，把美得感受表现到极致。我的追求就是：用我的笔去抒写自然，把每个字都写成活生生的生命。”

　　对于书法，张剑锋是自幼喜好，半路起家。他的书法之路摸索的比较曲折，就像攀登，比别人多绕了几个弯，走了更多的路。但是这绕出来的弯不尽是索然寡味的，他只是换一种方式来解释人生的另一种风景，品尝的多了，又是宝贵的人生经验，而张剑锋对此甘之如饴。张剑锋擅长行草、篆隶，他的书法作品不依附传统，但是以传统为根基，在传统文化的基础上书写着自己的个性，自己的艺术人生。

　　兴趣是书法之路的向导

　　艺报：你的书法艺术之路经历了一个什么样的过程?

　　首先我不是一个纯粹的、职业的书法家，我喜欢写字完全是兴趣。我是学法律的，在政法战线上工作了近20年。在我的人生生涯中，前期很长一段时间从事的都不是与书法有关的工作，但是我一直没有放弃写字。由于受父母的影响和家庭环境的熏陶，我对写字自小就偏爱。小时候，由于工作原因，父亲没有与我生活在一起，于是我给父亲写信，但是没几天我就收到父亲用蜡纸复印了一张我的信寄回来，说我的字写的很好。这件事对我心里触动很大，虽说是为数不多的几个字，但是这说明我写的字得到了父亲的认可。

　　七十年代末，我开始正式接触书法，当时在安阳市群众艺术馆，正好是张海主席举办的书法培训班，从那以后在我的人生道路上算是对书法有一个真正的了解。在培训班里，我逐渐了解了汉字的渊源、各种书体、各种流派的书法基础知识。张海主席还经常邀请一些书法名家来培训班授课交流，开拓了我们的视野。他还积极推荐我们去外面参加书法大赛或者活动，让我们得到更多的锻炼。1984年中原首届书法大赛对中原书法界而言是一届具有里程碑意义的大赛，由此掀起了中原地区学习书法的热潮。而我在此次比赛中拿了三等奖，当时感觉特别有成就感。可以说张海主席是我的恩师，是我迈向书法艺术殿堂的引路人。

　　艺报：写字的快乐体现在什么地方?

　　书法的创作过程也是作者情感宣泄的过程，写字的快乐主要是体现在自我的表现上。上学时，老师曾把我的一幅作品放在学校的展览橱窗里，当我从橱窗前走过，看到许多同学浏览我的作品时，我感觉非常自豪。我临字帖的方式是把自己的字和字帖同时挂到墙上作一个对比，通过对比，我比较出自己的不足之处并积极改正。我临的一幅柳公权的字帖被张海主席作为典范介绍给同学看，这使我对书法萌发出极大的兴趣，写字的快乐一直伴随着我。

　　传统技艺与现代气息互融的书法

　　艺报：临柳公权的帖，感悟到他的艺术风格是什么?

　　当时我写柳体，主要是受柳公权“心正则字笔正”人格的影响。柳体的风格整体是正大气象、规范俊秀，在过去几乎都用柳体书写碑文，以表示对先人的尊敬。柳体中宫收紧、四肢舒展的特点，给我启发很大，所以当时涉及柳公权的字体我都非常感兴趣。

　　艺报：从学柳体之后，书法技法上有什么变化?

　　变化肯定有，因为楷书为我打下坚实的基础，对我今后的书法创作铺平了道路。楷书写到一定程度，如何转向行书，有一个瓶颈，楷书和行书在用笔、结构和章法要求是不同的。想要把行书写好，写出自己的风格是非常不容易的，因为行书更能张扬个性，更能表达出一个人的修养、才情和个人风格。所以真正能在书法上有成就的人，一般都在这方面比较突出。我遵循的原则是：正则行其道。行则正其心。

　　艺报：在行书方面的艺术传承?

　　根据老师的推荐，临帖最初选择的是王羲之的《兰亭序》和“圣教序”，写的时间比较长，后又学米芾的，那时稍微有点变化，并带有时代的气息。后来又觉得米芾的字整体上是比较秀美、灵巧，缺乏张力和霸气，于是又临了一些像郭沫若、于右任、沙孟海等“大家”的字。

　　我有一种习惯，就是总想多学一些别人好的东西，并将其糅合到自己的书写风格中去。结果搞得四不像，传统的东西没有留住，个人的毛病反而突出了，中间走了一个大弯，这也是一个教训吧，但也积累了经验。我认为汉字艺术本身是不能创造的，在表现形式上你可以有创新，所以对我来讲，传统的技法加上时代的气息，是我追求的目标。

　　艺报：如何把握传承传统与融入时代气息?

　　现代环境、现代人的修养，可以说就是这个时代的气息。曾有一位大师说过“古人的优点加上个人的毛病”就是个人的风格。你不把古人的优点学到手，完全一味的随心所欲、张扬个性，那你的书法虽然个性突出，但没有传统根基，不能称为好作品。传承的本身，在每个时期都是变化的，每个时代的字都带有那个时代的烙印。当前临米字的人很多，全国各地都在学，那么你是否写的就和大家一样呢?其实不是这样的，每个人的学养不同，所处环境不同，写的字肯定都有自己的特点。不要一味地去追求自己所谓的风格，风格不是创造的是自然形成的，就是按照传统的技法学下去，继承传统，师法自然，肯定会水到渠成，自然就形成自己的风格了。所以我始终坚持继承传统、贴近传统，并每天“用自己的毛笔去丈量与古人的距离”。只有这样才能创作出赋有传统功底和时代气息的精品力作。

　　艺报：你的书法艺术风格特点是什么?

　　严格讲我的字还没有完全形成自己的风格，还是在探索之中。对个性的形成，必须经过长时间的磨练，必须经过更多人的了解、认识才能形成独家面貌，当你一旦形成自家面貌时，也将是终身定性了。其实我还不愿意过早的形成自己的风格，所以我还是希望能一直不停的往前进步，在博大精深的中国文化基础上，任意遨游。当然我的字趋向于点画俊秀、舒展流畅、节奏明快。我喜爱摄影，我追求大自然带给我的东西，我要把汉字写好，把自然美的感受表现到极致，一句话就是把每个字写成活生生的生命。因为用大自然滋养出来的作品才是最优秀的!

　　艺术品的市场价值取决于市场规律

　　艺报：评价一下，中国目前的艺术市场环境?

　　现在的时代应该是艺术家感到最幸福的时代，不仅环境好，条件优越，而且平台多、信息量大，这个时代也是艺术家创造艺术精品的时代，如果你能抓住机遇不辜负这个时代，定能创作出杰出的作品。和平、和谐的时代正是艺术市场发展最好的时期，我们应当更加努力的培育好、发展好、利用好当前的市场环境，这是我们义不容辞的责任!

　　艺报：如何衡量艺术作品的市场价值?

　　按照经济规律，艺术品市场价值取决于市场。现在市场非常理性，国民素质不断提高的同时带来的是审美价值的提高，真正好的艺术品总能获得市场。这个平衡点不是某个艺术家定的，关键取决于市场，好不好市场说话。但是，真正的艺术家不能刻意去追求市场、迎合市场，更不能弄虚作假、虚张声势、卑躬屈膝的包装自己，艺术家更应该尊重自己、尊重他人，对社会负责，也对自己负责。要带着高度的责任心去继承和弘扬传统文化，并把自己的聪明才智和所掌握的技巧发挥到极致，创作出不负时代的惊世之作。