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师界弘,河南中原文化艺术学院教授,中国美术家协会会员,中国工艺美术学会理事,国家一级美术师,《书画研究》主编,北京汉方美术馆馆长。作品入选第十一届、第十二届全国美展并被人民大会堂,中国美术馆,国家

从古民居看中国画的布白

大河艺术网 2021-11-24 20:26:07

  文/师界弘

  关于中国画的形成,有诸多的要素。在美学思想上主要受中国古典哲学思想的影响,而在绘画技法上,却始终摆脱不了传统民居的影响。

  “云生梁栋间,风出窗户里”(东晋·郭璞),“窗中列远岫,庭际俯乔林”(六朝·谢眺),“栋里归白云,窗外落晖红”(六朝·阴铿),“山月临窗近,天河入户低”(唐·沈佺期),“江山扶绣户,日月近雕梁”(唐·杜甫),“山随宴坐图画出,水作夜窗风雨来”(宋·米芾)。从这些诗句中我们可以领略到古人网罗天地于门户,吮吸山川于胸怀的空间意识。而这种空间意识无疑是受到民居潜移默化影响的。画家爱从窗、户、庭、阶、帘、屏、栏、园中吐纳世界景物,有“天地为庐”的宇宙观。

  古代画家喜爱俯视。“赖有高楼能聚远,一时收拾与闲人”(苏轼)。从高处望去,民居的房顶鳞次栉比,与白色的墙壁虚实相生,这是最能激发人情感的观赏角度。画家登山临水,“层台俯风渚”,“四顾俯层巅”,“缘江路熟俯青郊”,“傲睨俯峭壁”。“俯”不但联系上下远近,且有笼罩一切的气度。文人每临登高,必作诗赋,中国画也多为俯视构图。

  当我们徜徉在老村古镇深巷高墙之间,往往会不自觉地受到民居美的感染,如饮醇醪,似醉其中。许多中国画家都喜欢画传统民居,因为它特容易触动画家的想象和情感。从民居中我们可以感受到一种无形无色的虚空。“虚无恬淡,乃合天德”(《庄子·刻意》)。民居中那大面积的实墙,很少开窗子,简洁、静寂,“密不通风,疏可走马”。国画背景的空白,在画的整个意境上并不是真空,而是宇宙灵气之往来,韵致之流动。笪重光说:“虚实相生,无画处皆成妙境。”

  中国民居不是依靠单体的造型变化多样,而是突出群体的空间序列丰富。民居的平面序列往往是一再发展次要的高潮,以阻滞主要轴线的发展,将意境抒发得更为深远。当我们进入一个空间序列时,情绪自然会由低至高再由高至低地起伏。民居建筑群的格局也由小至大,再由大至小地变化。这时我们自然感到序列之美。从民居入口到高潮的尾声,布置得紧凑而有意境。从一个高潮的激动,过渡到一个愉快的舒张与缓和,逐渐形成一种平稳的渐弱音。民居中成功的序列设计,其精髓就在于给我们一种“悬念”,使我们不能一览无遗,而着力去想象下一个单元的形象,诱使我们怀着渴望向下游览。同时,它又为后来所能看见的形象埋下适当的伏笔。民居的这一特征使我们想到宗炳在《画山水序》中所说:“身所盘桓,目所绸缪。”中国的山水画取景常常很大,崇山峻岭,长河远渚,绵绵邈邈,有山重水复、云烟浩渺之势。这层层山、叠叠水,有如远寺钟声,空中回荡。手卷中景物从卷首到卷尾陆续不断地映入眼帘,艺术形象在更替、变化,情思、意境层层生发、渐渐深入。作者始终用画面中的形象来左右着观者的视线,培养观者的情趣,步步引人入胜。

  我把近年来以古镇系列为主题的艺术创作命名为“圣域留痕”。我写生足迹遍踏香格里拉、丽江、束河古镇、凤凰古镇、安徽宏村、西递、江西婺源等地,写真雄山丽水,体味辟地风情,体验“衣带渐宽终不悔”的求索探道之境。每到一处我的心灵就得到一次洗礼,一片净土衍化成了艺术理想中的伊甸园。每对一景,必身心投入,移情于景,物我合一,所谓“登山则情满于山,临海则情溢于海”,故我动笔之前已醉心于景。然含情之笔并非无方,落墨之先往往去冗取精,除杂存真,读景入骨髓,探究物理,归纳画法,将丘壑孕育于胸,每一下笔,则连绵不断,变化多方,笔随心运,心与物合,故用笔有情有态,有声有神,笔笔由内心流淌而出,情寄于画,乐在其中。

  我创作的《古镇新晖》系列和《梦萦圣域》系列,源于一种怀旧思乡情结,把儿时留在记忆深处的美好回忆挖掘出来,用自己最纯朴的语言小心翼翼的把它留在纸上。

  在创作中我力求寻找最能表现内心的语言,那是恬静的、委婉的、淡淡的笔痕墨韵,略带伤感,有些朦胧。她既能体验逝去年代的滋味,又能走进现实生活的真实。“古镇”系列在采用传统的山水画章法的同时,又引入现代构成方法,打破写实性的画面结构,让民居的各个建筑局部重新组合,穿插、重叠、错位,融入更多的内容和视觉元素,在水墨技法中强调线的独立与完美,寻求墨的清润与饱和,构造一个深邃、虚幻的空间,并深入地刻画每一个房屋的结构和细节,有的画面略施色彩,更显神秘、苍茫、空灵,使人身临其境,可游可居,可触可摸,可呼吸它的气息,聆听它的心跳。为更好地表达意境,我运用了各种技法,如挤压、点彩、重叠、冲洗等,让色、墨随意渗化,流动与沉渍,反复十多遍才能完成,营造出清芬隽永、穆然清恬、清逸简远的画面意境,大千世界似乎轻盈飘进我的眼中,绽放于心,把我的心境、性情、才情,又真气周流地洒落到画面上,浸透我的笔墨。

  《古镇系列》和《梦萦圣域》在表现内容上力求单纯,尽量舍弃古镇建筑本身以外的场景物件,以单纯语言来烘托意境氛围,将色彩的冷暖、深浅和色相的对比控制在一定范围内,在每一个简洁的平面中注意到色块视觉上的丰富,使用多种技法增加画面局部色彩的层次与变化,从而突出局部色彩的审美性,使每一处颜色能传递沉静细腻的感情和心绪,正如石涛所云:“用情笔墨之中,放怀笔墨之外”,通过房屋造型的面积大小和前后的遮掩揭示其远近关系,作三度空间的暗示和二度平面的表达。在保持古镇的古典风貌和文化积淀的同时,尽量增强其现代气息,使画面成为古典情绪和现代精神交流、碰撞的舞台。在画面中心部分细致地刻画了高耸的砖雕门楼、木雕门窗、阁道石桥、过街楼、石阶、街道、屋檐、水塘等。最让我钟情迷恋的是风火墙,突出瓦顶之起伏变化的天际,我尤其喜欢其轮廓剪影的韵律之美。为更好地表现古镇风貌,我常常与古镇里的人共同生活,了解他们的风土人情和生活习俗。深入观察生活,总结画理,以主观情感和物象情态为统领,在不断尝试新法中确立与己相合之技,于悟对自然中找寻个体语汇,逐渐建立自己的语言体系和绘画风格。

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