大河艺术周观丨“封曙光现象”或许会引发河南美术界山水画领域再思考丨 2017 ▪ 11 ▪ 5

　　大河艺术周观丨“封曙光现象”或许会引发河南美术界山水画领域再思考丨 2017 ▪11 ▪ 5

　　文/王诗文

　　有一种情怀叫艺术，有一种浪漫是孤独;艺术没有标准，而有境界;孤独无法考量，而有情结。

　　10月29日，一场积蓄已久的展览引起了河南美术界的高度关注，特别是引起了山水画领域的热议。这个名叫封曙光的“山里人”，从嵩山携带60余幅山水画作品风尘仆仆来到郑州美术馆展出，为了这次展览他准备了7年时间。更引人注意的是，河南美术界半数以上的大咖和一部分郑州市宣传文化系统领导干部出席了开幕式，河南美术界未来参加开幕式的知名画家纷纷发来贺电。

　　10月29日凌晨一点半，郑州高新技术产业开发区已停止了白日的车水马龙和夜市的喧嚣，家家熄灯闭窗或者说人们已进入了甜蜜的梦乡。而偏居一隅的郑州市美术馆作为高新区的文化高地此时馆内仍然灯火通明，连同封曙光在内的郑州市美术馆工作人员都在忙碌着，充满了紧张而又喜悦的气氛。

　　对于郑州美术馆来说这次展览是一次非常重要的展览，据悉，今年恰逢郑州市美术馆建馆20周年，郑州美术馆为了庆祝这一盛典特意举办了一系列的展览，封曙光的这次作品展就是其中之一，也是开局首展。为什么选择此次展览作为首展?笔者考虑原因有三：一、封曙光曾在郑州美术馆担任主要领导职务;二、作为郑州美术馆人，封曙光是现在活跃于国内美术界知名画家之一;三、为了艺术，深入大山多年，代表了郑州美术馆人追求卓越的坚毅精神。

　　封曙光向郑州美术馆捐赠作品《天地之中》，郑州美术馆馆长朱广健接受捐赠并向封曙光颁发收藏证书( 左，封曙光;右，朱广健)

　　声音：小作品 大境界

　　现在的美术界有一种普遍的现象，作品一定要大，这样才能卖的钱多。也有一些美术界专业人士曾多次撰文或在公众场合点名批评这种现象，说有些作品就是“傻、大、空”。当然，也有构图内容比较饱满的大幅作品，但毕竟是少数。而封曙光先生的此次展览作品多数为小尺幅作品，封曙光在展厅特别醒目的地方写了“本次展出作品虽尺寸不大，但还算用心，这是我在嵩山的又一次善缘，六十余件作品是我七年来的一份虔诚的劳动。”也可以理解为，这是他的劳动成果，像个农夫一样，这是他辛勤耕耘七年的收获。有一副八尺整张(122×200cm)的大幅作品，封曙光说他用心画了很长时间，应该给他找个好的归宿。于是，开幕式当天，无偿捐给了郑州美术馆，有人惋惜，也有人称赞。值得一提的是，这幅捐赠作品曾随河南省美术家协会举办的中原画风活动到国家博物馆、山西美术馆展出。

　　10月30日，我接到封曙光先生转发来的一则短信，内容由河南省美协顾问、著名画家丁中一先生所书写，封曙光先生想让我在文章中表达出来，但是提出了一点要求“不能改动一个字”。内容信息是这样的：我一直以为，今之山水画应重写生，以求新意，不能再随古之文人山水画法。致与真山水断脉已久，其生息己微弱之极，一无生机矣!故在写生与观察同时，也将光的感受接纳进来，将会更好，绝无害处!我也相信你一定能理解我的用意，且会看到这一远大和光明的前景!!地处中原的河南人定能将真实的中岳山川气概展现给世人!!!你已迈开了第一步!这伟大的第一步!!!我现在广西，知你展览非常成功!等我回来后力争亲去拜读!现仅望留一画册给我，以为学习之用!丁中一。

　　马国强先生在开幕式上致辞

　　马国强是现阶段河南美术界活跃于全国美术界最知名的画家之一，他曾身居河南省文联主席兼河南省美协主席多年，敢于批评美术界存在的各种不良现象和敢于表扬优秀美术工作者的言语，给人留下了深刻的印象。在10月29日的开幕式上，他说封曙光是一位拒绝墨守成规、敢于创新、敢于变革的人。他说：“封曙光的这次展览让人震撼，对于我们河南美术界山水画领域具有启示意义。只有深入实地写生，才能画什么像什么，画嵩山像嵩山。画不像，哪来的神韵?这些作品来自于生活，要从真山真水中寻求表现笔墨的技法，封曙光做到了。如果我们河南美术界山水画领域可以将这种写生、静气的精神坚持下去，可以克服我们河南美术界现阶段存在的面目雷同的弊端。希望封曙光可以继续坚持下去，这是一种魄力。”

　　刘杰先生在开幕式上致辞

　　河南省美术家协会主席刘杰先生也在展览开幕式上也表达了他的观点，他说看了这些作品后仿佛看到了河南山水画领域未来的走向，具有引领的影响力。刘杰说，他和封曙光是多年老友，深知他这7年来深居在嵩山，依山为邻、依山为伴、以山为友，看了这些作品很激动又很兴奋。这些作品有三个特点：一是，“形”画的准，表现了嵩山一年四季的变化;二是，“情”融于笔墨之中，以水墨的形式表达了嵩山带来的神韵;三是，“境”升华于作品之外，仿佛看这些嵩山就看到了封曙光先生在大山深处写生的情景。

　　“嵩山·澄怀味象——封曙光嵩山山水画研讨会”在郑州美术馆举行，业内名家纷纷对展览建言献策，给予本次展览高度评价，对于封曙光在美术界特别是山水画领域取得的突出成就纷纷表示祝贺。

　　河南省美术馆馆长化建国点评封曙光这些作品时提出了“艺术思考”这个观点，他说，河南美术界山水画领域现在出现的面目雷同现象，其实就是不写生、不思考造成的，封曙光展览的这些作品仿佛是作品的一部分又确实是一幅完整的具有内涵的作品，这就是“艺术思考”后产生的作品画面影响力。

　　我省著名山水画家、河南省美协山水画艺委会名誉主任杨振熙，在座谈会上高度了评价封曙光，他说：“我在展厅里面看到了他(封曙光)的个人照片，感觉这是个有思想的艺术家。能将嵩山、将山水画用笔墨表达的那么有境界，全国能达到这个高度的画家不多。他对作品的态度很虔诚，这么多年，我见过很多山水画家，他是震撼我的其中一位。”

　　我省著名人物画家、华北水利水电大学原党委副书记兼艺术与设计学院院长石品先生，在座谈会上提出了“封曙光现象”这一观点，担心我表述不够明确，特在次日深夜提笔描述发于我，内容如下：“观曙光先生画展有感”。近年来，各种画展此起彼伏，应接不暇。在众多的展览中，“澄怀味象——封曙光先生嵩山山水画展”无疑是夺目的!以我之见，至少有三个方面令人点赞：一是，他是“深扎”的积极践行者，落实习总书记关于文艺工作的一系列重要讲话精神，“深扎”成为文艺工作者的自觉行动，不同形式、不同内容的活动蓬勃开展，作为美术工作者的封曙光先生，“深扎”嵩山七年，且收获满满，实为难得。他无疑是美术工作“深扎”的积极践行者、优秀代表者，此为点赞之一;二是，他作为省美协主席团成员之一，耐住寂寞，远离浮躁，潜心“深扎”，认真创作，成果丰硕。为主席团增了光，为全省美术工作者做出了榜样，此为点赞之二;三是，曙光先生的“深扎”实践，从写生到创作的经历，为高校美术教学，尤其是写生课、创作课的教学改革、质量的提升具有重要的启示、启迪和引领作用，此为点赞之三。封曙光先生“深扎”的有益实践，作为一种现象，尤为珍贵，值得美术理论工作者认真研究、总结，这对于鼓励广大美术作者潜心“深扎”，繁荣河南的美术事业具有重要的现实意义。

　　转题：封曙光与嵩山

　　封曙光说：“有些作品画出来后我都有些不明白为什么会出现这种效果，我站在作品前久视，仍不得解。也许这会是我接下来创作研究的一部分，也许是我迷茫之所在。嵩山由两架山组成，东偏北侧是太室山，西偏南侧是少室山，两山不连，味道不一样。我感到少室山好画些，太室山难画。少室山是个山水画长卷，极丰富且宜入画，我在这个展览中有许多件作品是对这个地区的描绘。虽千不及一，但也可见一斑。太室山我至今还在看的过程中，少有描绘，只选取了太室山东侧的卢崖瀑布几个小景，对嵩山的反映还远远不够。除我的能力有限之外，时间亦还嫌短。”

　　借文：直连画家

　　踏过石溪看山青

　　文/封曙光

　　我着意画嵩山已经七年 ? 最早一次去嵩山是上个世纪的八十年代初，从洛阳那边过来上轩辕关，远远仰望，一座山横浮在天上，底下是灰蒙蒙的云气。这是我对嵩山最初的印象。之后每次去嵩山，都没有画嵩山的愿望。直到二〇一一年秋季的一个下午，天阴时雨，我从嵩阳书院出来，穿过门前广场，向左有一片密林，林中有溪水从山下向南流过，一座石桥架在溪上，渡过石桥在树林中，有由石头铺就的石阶路，便向山上弯弯曲曲地爬去。我顺着石阶路信步前行百十米，回头看时，已近黄昏的林中昏暗下来，树隙间光线穿下，时明时暗。林中的各种榆树、槐树、核桃树、大叶杨树或挺拔直立，或斜曳穿插，枝如铁干钢杵，叶如团团水墨，相互交织在一片浓郁之中。凝视片刻，转身再向上，登上几个大台阶，山道出现树林，地势渐高，四边开阔，向山上看时，不知何时白云升上林端，绕在山腰处，太室主峰峻极峰矗立在白云之上。

　　这么短时间，这么近距离，这样完美的山水画面，让我怔在那里，直到山风把我刮出来。从溪水石桥，到山林白云，这是嵩山的寻常景色，以前怎么没稀罕呢?山风刮紧了，我没再往前走，顺着回来的路边走边想：我为什么不可以画一下呢?这不正是我一直追寻的画面么?这不正是我欲师法的自然么?下定决心，以此作画。这些年几乎没人问过我“你为什么画嵩山?”不问原因，是因为嵩山是名山，画家画名山太应该了，是不用问的问题，其实不是。

　　自己不在画中 ? 画山水多年，自然有点滴画山水的笔墨经验积累。当坐下来面对嵩 山实景写生时，我才觉着手上的积累苍白无力。以往所谓经验或画法慢慢在结壳儿，把自己封闭在原有的圈圈内打转儿，到嵩山写生打破了这层壳，让我看到了更多鲜活的东西。画起嵩山来才知道，自己是个初学者，要沉下来，从头学起。我写生嵩山是从画一棵树开始的。树在山水画中占有很重要的位置。在嵩山有很多很好看的树，其中古柏最为入画。我在中岳庙内看到过成群的古柏，个个都是上千年的树龄，老干纵横，枝叶繁茂，千笔万笔不足以表现其一二。我画了几十张柏树，但仍不过瘾。我发现，画家与绘画对象的关系很微妙，画家是一面，绘画对象是另一面，一个是主体，一个是客体，但在画家作画的过程中，两者之间的关系时常发生变化，因为这个变化的层面很多，便会产生不同的绘画作品，形成不同的绘画风格。两者之间最外在的关系是主仆关系，有时仆亦为主，有时主亦为仆。以我画柏树为例，我被古柏的树形所折服，尽我之力想把树画得如树本身一般丰富，我虽在画树，但在画的过程中我被树所役使，我实际上是树的仆人，没有了主观性，树形是什么样，画出来的基本是什么样。我称之为自己不在画中。如果是董其昌呢?如果是梅清或是金农呢?他们肯定在自己的画中做主人，绝不让自己沦为仆使。

　　我在嵩山是寂寞的 ? 在嵩山，我最大的敌人是寂寞，最好的朋友也是寂寞。嵩山本是一座寂寞山。作为天下名山，在离开盛唐之后就基本沉寂下来。画嵩山的画家不是没有，只是鲜少，不知为什么?与每天有上万人在同一座山同一个景区画画的太行山相比，确是鲜少，显得冷清。冷清也有好处，不被人打扰，嵩山是万山之祖，亿万年前最早升上海面，经历了地质年代的多次造山运动，对嵩山的地貌影响很大，同一片山，山石纹路错综复杂，上下左右乱翻，纹理组织太乱太碎，很难漂亮起来。画谱上的各种皴法不能套用到这里，来的人少可能也是由于这个原因。

　　我最喜欢两寺一院 ? 嵩山的文化积累很久很厚，有八项十一处建筑是世界文化遗产。散落在山水林泉间。我去的最多的有三处：会善寺、嵩岳寺、嵩阳书院。去书院的人很多，名气最大，两棵古柏和杏坛边的大唐碑都很珍贵。嵩岳寺留下的只有寺塔，这个塔细看十分丰富，有很多线条，但也非常难画，这座塔最吸引我的是它置于大嵩山的阳坡，巨大的山上矗立着这座古塔，千林茂盛，万峰昂首，日月同晖，有名山大范儿。这种感受虽是千百遍的感知，但万分地画不出来。会善寺是嵩山少有的清净之处，山门外有两棵古树，一棵古银杏气势开张，另一棵不足丈外，是圆柏，它们合抱成团，像两个性格迥异的大神护佑在山门左右，深红色的山门掩藏在两棵大树下，显得格外古朴深幽。

　　在嵩山作画有善缘 ? 嵩山是佛教禅宗的发源地，那是个古木参天、林荫蔽日的时代，人类的智慧选择在深幽的嵩山产生顿悟。善缘是嵩山最常用语。我的善缘是为北京人民大会堂作画。二〇一三年中国文联受全国人大办公厅委托，挑选画家为北京人民大会堂全国人大常委会议大厅创作巨幅国画《中岳幽峻图》，通过河南省文联找到我，希望由我来创作完成这件巨幅作品。现作品已常年悬挂于人民大会堂内。回想起这件事，缘由应该是大家知道我在那里画嵩山。人民大会堂是国家的殿堂，通过我的作品，把嵩山的形象悬挂在那里，让嵩山在国家殿堂里有一席之地，我觉着这是我与嵩山结下的一个善缘。遗憾的是，如果这件作品推迟三年画，我觉着会画得更充分，完成过程会更轻松，效果会更好。苏东坡说，文与可画竹是胸有成竹，如果山水画家胸中也能装下一座山，有千岩万壑、山石草木、亭台楼阁，作画时下笔不失毫厘，使墨点滴金贵，方可为得意，可谓畅神。胸有成山，笔端纵使横涂竖抹，任意粗头乱服，万千变化，也神形俱在，岂不快哉。这时可能就不会留下遗憾。

　　提前到来的画展 ? 做了充分准备，画出几十件自己满意的作品，举办一个画嵩山的画展，是我这几年的想法。我希望这个事情能水到渠成，今年十月是郑州美术馆建馆二十周年，我在这里工作了二十九年，今年十月是我六十周岁退休年龄。两件事遇到一起，馆里提出给我举办一次个人作品展。我考虑后才接受，为什么要考虑一下呢?就是觉着水还没到。我画嵩山虽然已经七年，但是随着对嵩山的感知渐多，对自己所画东西的要求也渐高。嵩山由两座山组成，东偏北侧是太室山，西偏南侧是少室山，两山不连，味道不一样。我感到少室山好画些，太室山难画些。少室山是个山水画长卷，极丰富且宜入画，我在这本画册中有许多件作品是对这个地区的描绘。虽千不及一，但也可见一斑。对太室山，我至今还在看的过程中，少有描绘，只选取了太室山东侧的卢崖瀑布等几个小景，对嵩山的反映还远远不够。除我的能力有限之外，时间亦还嫌短。因此，我画嵩山办画展是欠缺的，没有水到渠成的自然。虽然是这样，但我也明白：走出一步，印下一个脚印，之后迈出第二步。把这个不成熟但必须经过的过程呈现给大家，让大家可以借鉴、参考，以兹抛砖引玉。因此，我近期画了六十余件以嵩山为题材的山水画作品，虽尺寸不大，但还算用心，奉献给郑州美术馆建馆二十周年的盛典并展出，由河南美术出版社集结成册。这是我在嵩山的又一次善缘。六十余件作品是我七年来一份虔诚的劳动，期盼大家批评指正。

　　展览回顾：图像展示

　　出席开幕式的有：中国画学会副会长、河南省文联名誉主席、河南省美协名誉主席马国强，河南省文联副主席、河南省书协副主席张剑锋，河南省文联副主席、河南省美协主席刘杰，河南省美协顾问、河南省书画院原院长李运江，华北水利水电大学原党委副书记兼艺术与设计学院院长石品，河南省美协副主席、河南省美术馆馆长化建国，河南美协副主席、河南省书画院副院长李明，河南省美协副主席丁昆、李学峰、连俊洲、张毅敏，河南省美协副主席、郑州大学美术学院院长魏小杰等业界知名画家出席展览开幕式，出席开幕式的还有业内知名书法家、画家、摄影家、文艺评论家、知名策展人李文平、许华伟、钟海涛、陈巍、白金尧、张怀彬、杨坤、马建、李景洲、张洪涛、霍苏华、朱广健、闫萍、杨振熙、张守健、张一心、田占峰、刘剑伟、王三友、宋业岩、武金勇、徐敏、丁万春、毛鸿雁等。郑州美术馆副馆长朱璇主持开幕仪式。

　　展厅掠影

　　观众在作品前驻足观看，久久不愿移步

　　观众在现场拍摄展出作品

　　观众在展厅拍摄作品后查看拍摄效果

　　观众在现场交流拍摄的作品

　　展厅内几乎每幅作品前都有观众在热议展出作品

　　展厅掠影

　　展厅掠影

　　展厅场景

　　封曙光艺术简历：

　　■1957年10月出生于河北平山。

　　■1988年至2000年郑州画院画家。

　　■2000年至2004年任郑州美术馆副馆长、分馆升达艺术馆馆长。

　　■2004年至2009年任郑州美术馆馆长、郑州画院院长。

　　■2009年至2012年任郑州美术馆党支部书记，同年退居二线。

　　■现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，河南省美协副主席、河南省山水画艺委会名誉主任。

　　■作品曾参加中国文化部、中国美协举办的第八、十、十一届全国美术作品展，以及中国美协举办的中国画三百家作品展、全国写生画展、21世纪中国画澳大利亚展、文化部举办的第三届全国画院优秀作品展等全国展览。作品曾获文化部、中国美协佳作奖、最佳作品奖等奖项。第十届全国美展入选作品“动力时代”被浙江美术馆收藏。第十一届全国美术作品展获奖提名作品“西部”被中国美术馆收藏。“中岳幽峻图”被北京人民大会堂收藏。作品“金色沙滩”被北京首都博物馆收藏。

　　大河艺术网特别栏目《大河艺术周观》

　　2017 ▪11 ▪ 5

编辑：林辉