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游心——雨鹤作品展在北京个山美术馆举办

2023-01-14 21:08:25 来源:大河艺术网
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  2023年元旦,由个山美术馆主办,宋庄红艺术馆、河南如是观美术馆、广东顺美术馆、河北亿龙集团、北京睿德轩美术馆联合协办的“游心——雨鹤作品展”开幕式,在北京宋庄个山馆隆重开幕。

  共展出文人画家雨鹤先生近期作品共六十余件,以书画为主,瓷器为辅,展出了雨鹤先生的五体书法(自作诗)以及人物、花鸟、山水、抽象等系列绘画作品,全面展示了雨鹤先生的诗、书、画、印、瓷等高艺术水准,呈现了一个当代文人画家的雅趣生活,此次画展受到了各界人士的广泛关注。

  开幕主持——刘阿敏

  学术主持——张子康致辞

  参展画家——雨鹤致辞

个山馆馆长——刘海博致辞

  本次展览由丁立人先生担任学术顾问、北鱼先生题写展标、张子康先生担任学术主持、王艳菊女士担任展览顾问、刘海博先生担任展览出品人、刘阿敏女士担任策展人。画展开幕式上,由刘阿敏主持,张子康先生、刘海博先生先后致辞,雨鹤先生向到场的嘉宾和观众致答谢词。
 

  展览前言

  才子雨鹤

  古人说,才子的特点多才多艺,琴棋书画无所不能。今之才子雨鹤,何止四能,他还能刻印,画瓷刻陶,还会在他所刻的陶埙上吹奏出沉隐的古乐。可见他赋有音乐天才。何至于此,酒兴起时,即兴赋诗,令人想起醉翁亭上的欧阳太守,桃花潭水边的李白。昔时在京曾与他啃羊蝎子,同饮高粱酒数巡。雨鹤与我可是忘年之交,年岁上下之差恐已打破世界纪录?岂止只差二代,恐是超过三代了吧?

  ——丁立人

  2022年11月22日
 

  中国传统艺术的跨媒介属性

  ——雨鹤的艺术探索

  或许由于汉字是全世界唯一经历五千年传承,且至今仍在使用的文字,或许由于中华文明是世界古代文明中唯一没有中断而发展至今的伟大文明,中国传统艺术与生俱来地带有一种跨媒介特性,从诗、书、画、印到戏曲、音乐、舞蹈,甚至园林、建筑、工艺美术等在表达上总能体味出互融互通之感。加之儒释道等传统哲学思想的千年浸润,这种互融互通的跨媒介特性不仅表现在外在表达上,在其思想内核中亦有明显感受。以平面表现为主的诗、书、画、印(刻)为例,虽然在各自领域内根据各自特点自由发展,但由于文化的共通性,几种艺术不可避免地相互联系、影响,共同出现在一件艺术品中的情况在中国传统艺术中较为常见。

  在传统艺术发展的历史长河中,尤其自宋元以来,诗书画印皆拿手者不乏其人,四艺都达一定高度者亦不在少数,赵孟頫、文徵明、石涛、吴昌硕、齐白石……而今随着社会的发展,尤其艺术领域分类愈加精细,能够在此四艺上均有所涉猎并且都能够有所建树的艺术家远不如前。

  雨鹤是一位少有的在此四艺均有所成绩的艺术家之一,和他相识已多年,他身上有一种中国传统文人的洒脱和超然。雨鹤很谦逊,把自己的艺术探索称之为“玩”,从中国画、书法、诗词、篆刻“玩”到陶瓷画、紫砂刻。但是一路“玩”来,他似乎在不同类型的艺术实践中体味到、探索出其艺术之间相辅相成的妙处。

  更加难能可贵的是,雨鹤在他的探索中并没有禁锢于传统艺术的固有程式,而是结合他对于当下艺术发展的反思和对于传统艺术表达方式的开拓创新,进而用全新的视角、传统的再创新和艺术家独特的情感注入,创作出立足当下审美、反思社会现实的拥有当代艺术内核和时代精神的新传统艺术作品。

  雨鹤善画,且花鸟、山水、人物均有所研究。其山水空濛、奇石嶙峋、花鸟灵动、人物妙曼,究其原因或在于他对笔墨的掌控。中国画无笔墨不以成画,明末清初著名画家石涛在《画语录·了法章》中指出:“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。”而书法是对笔墨最佳的锻炼方式,书画同体、书画同源的提法自古已有之,唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记·叙画之源流》总结和梳理了关于书画起源的不同说法,并通过研究和考证首次提出“书画异名同体说”:“是时也,书画同体而未分,象制肇创而犹略。无以传其意故有书,无以见其形故有画,天地圣人之意也。”明代戏曲理论家、藏书家何良俊所著《四友斋书论》中首次提出书画同源一词:“夫书画本同出一源,盖画即六书之一,所谓象形者是也。”

  笔法相通或是书法和中国画“同体”“同源”之根本,也是书画之魅力根源所在。张彦远在《历代名画记·论顾陆张吴用笔》中指出:“书之体势,一笔而成,气脉通连,隔行不断。惟王子敬明其深旨,故行首之字,往往继其前行,世上谓之‘一笔书’。其后陆探微亦作一笔画,连绵不断。故知书画用笔同法。”“国朝吴道玄古今独步,前不见顾陆,后无来者,授笔法于张旭,此又知书画用笔同矣。张既号‘书颠’,吴宜为‘画圣’,神假天造,英灵不穷。”

  唐寅在《论画用笔用墨》中更加明确地指出了书画之间互为裨益:“工画如楷书,写意如草圣,不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画,由其转腕用笔之不滞也。”他更直接地指出,善书者之所以多善画,是由于善书者对于笔法的熟练和流畅。吴昌硕甚至曾写出:“离奇作画偏我爱,谓是篆籀非丹青”的诗句。由此可见,书和画不仅“同体”“同源”,亦“同法”。

  雨鹤乐诗,常笑称自己所作诗为打油诗,实则非也,如细细品味他的诗,宛若一幅山水画。“潭心千古雪,松身万峰云。尘世自磨洗,去来且由心。”“细琐尘飞流寂远,忧烦事来盈复空。径暗丛深苦寻客,一溪烟月照古松。”其中意境已然跃然纸上,北宋画家、绘画理论家郭熙在《林泉高致》中表示:“更如前人言,‘诗是无形画,画是有形诗’,哲人多谈此言,吾人所师。”对于诗与画的关系,西方也早有类似论断,2500多年前的古希腊抒情诗人西摩尼德斯(公元前约556年-公元前468年)就曾在声音的区别上表述诗与画的关系:“画为不语诗,诗是能言画。”而达·芬奇则更直接地表述画是“无声的诗”(una poesia muta),而诗是“无相的画”(una pittura cieca)。

  诗词的创作一方面需要创作者有一定的文学基础,另一方面也考究创作者的意境表达。雨鹤的诗,宛若画,而其画中又饱含诗意,如此交融,对于他在两方面的创作都产生了积极的促进作用。

  雨鹤能刻,在他的创作作品中常见篆刻之物,从木、金、石、根到葫芦、紫砂壶不一而足。篆刻和书法有着相通之处,虽易笔法为刀法,但笔意未曾改变。清代篆刻家汤徽典所著《印说》中表示:“凡刻印,须知刀法即笔法也。篆字石上,先精笔法,然后行刀,可以意会,令其合于自然,则无痕迹可寻。”刀法虽无法和笔法完全一致,刀石、笔纸等工具、材质的差异必然造成运刀与下笔之间的差异,但“先精笔法,然后行刀,可以意会”,所谓“意会”或便是指“笔意”。

  何谓笔意?书法家沈尹默在《书法丛论》中表示,“从结字整体上看来,笔势是在笔法运用纯熟的基础上逐渐演生出来的;笔意又是在笔势进一步互相联系、活动往来的基础上显现出来的,三者都具备在一体中,才能称之为书法。”笔法是笔势的基础,笔势又是笔意的基础,所谓“意在笔先”便是指创作者对于笔意的掌握,也就是指创作者对于用笔墨直抒胸臆、表达情感的把握。

  中华传统文化艺术的跨媒介性,除了外在表现的相关联性,更主要是源于内部本质的气韵相通。气韵,在艺术表达方面是传神的体现之一,气是在宇宙观下对艺术的直观感受,是艺术品内生的元气,是生命力和创造的本源;韵是节奏,是阴阳和谐。气分阴阳,韵主和谐。

  从诗、书、画、印到陶瓷画、紫砂刻,从平面到立体,雨鹤不断尝试着新的艺术表达方式,在这一过程中,不同的材质的实践和表达方式的探索也在不断完善着雨鹤原有的艺术表达。但不难看出,雨鹤艺术探索的成功和传统文化艺术的跨媒介属性不无关联,传统文化艺术的跨媒介成就了雨鹤,与此同时,雨鹤也在不断地呈现着传统文化艺术的更多可能性。在当代艺术发展的视角下,雨鹤给传统艺术注入了新的活力,从这一个方面看,雨鹤又何尝不是走在成就传统艺术的路上。

  ——张子康

  2022年12月23日
 

  艺术研讨会

  画展开幕后,大家一起对当今画坛的时弊进行研讨,并以雨鹤为例,对他的各项艺术进行非常全面的剖析与研讨,充分肯定了雨鹤先生在诗书画印以及陶瓷、紫砂等艺术上取得的综合成就,也从而体现出本次画展的时代意义。

  张子康先生主持研讨会

  李妙染先生发言

  彭国昌先生发言

  高宏先生发言

  谢敦毅先生发言

  张南山先生发言

  魏龙先生发言

  楚寻欢先生发言

  懒云先生发言

  王子虚先生发言

  曲璞先生发言

  孙大宇先生发言

  李波洋先生发言

  周晶先生发言

  唐书安先生发言

  陈子游先生发言

  许秋斌先生发言

  白野夫先生发言

  赵东先生发言

  陈刚先生发言
 

  展览现场


 

  展览作品

  作者|雨鹤

  作品|《鹤家乡》

  尺寸|68×32cm

  材质|纸本

  作者|雨鹤

  作品|《墨相》

  尺寸|68×32cm

  材质|纸本

  作者|雨鹤

  作品|《墨相》

  尺寸|68×32cm

  材质|纸本

  作者|雨鹤

  作品|《墨相》

  尺寸|68×32cm

  材质|纸本

  作者|雨鹤

  作品|《山花烂漫》

  尺寸|35×19cm

  材质|绢本

  作者|雨鹤

  作品|《山花烂漫》

  尺寸|35×19cm

  材质|绢本

  作者|雨鹤

  作品|《墨象》

  尺寸|48×48cm

  材质|纸本

  作者|雨鹤

  作品|《陪伴》

  尺寸|48×48cm

  材质|纸本

  作者|雨鹤

  作品|《花语》

  尺寸|48×48cm

  材质|纸本

  作者|雨鹤

  作品|《花语》

  尺寸|48×48cm

  材质|纸本

  作者|雨鹤

  作品|《桃溪问月图》

  尺寸|30×20cm

  材质|卡纸 、菩提叶

  作者|雨鹤

  作品|《清供》

  尺寸|高44、直径27cm

  材料|高白泥

  工艺|釉下五彩

  作者|雨鹤

  作品|《花语》

  尺寸|高40、直径22cm

  材料|高白泥

  工艺|釉下五彩

  作者|雨鹤

  作品|《花语》

  尺寸|高35、直径17cm

  材料|高白泥

  工艺|釉下五彩
 

  雨鹤 / YUHE

  雨鹤,原名杨金亮,1973年生于河北定州,自幼随外祖父母习学书画篆刻,在北京市少年宫受到欧阳中石、刘炳森、沈力等诸位老师的启蒙,及长又得到韩羽、丁立人、柳倩、朱家溍、李世南诸先生的指点,艺事得进。喜读书,爱远游,每有会意,尽付于诗书丹翰。在河北大学汉语言文学系学习期间,修先秦文学、古文字、古代历史、古代哲学,在文史方面打下了一些基础,期间又广泛临摹古代经典书画作品,摹习秦汉印章,亦涉猎油画、版画、雕塑,对西方艺术有了一些基本的掌握和了解。自觉艺海无涯,学无止境,如今依然以勤为师,以渐为守,在艺事上略有所得,回顾行经,以鉴志趣。

  2000年,中国书协第七届国展入选(中国美术馆)

  2001年,参加中国画研究院河北名家邀请展(现国家画院)

  2002年,参加“画妆”中国戏曲人物画展(今日美术馆)

  2003年,参加中国山水画学术邀请展(炎黄艺术馆)

  2004年,参加中国花鸟画学术邀请展(中华世纪坛)

  2005年,参加日本中日书道展,获佳作奖(东京美术馆)

  2006年,参加中青年篆刻名家邀请展(杭州西泠印社)

  2023年,游心——雨鹤作品展(北京个山美术馆)

编辑:刘婷婷

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